RULES OF PERSPECTIVE: TRUE SHAPES, VANISHING POINTS AND HORIZON LINES

This worksheet explains how to draw a cube in one point perspective and takes you through drawing these above, below and in line with the horizon line. It introduces the importance of line weights and highlights the effect of positioning objects in relation to the horizon line.

By the completion of this exercise, you should be able to:

• Use appropriate line weights (light lines for construction lines; dark lines for outlines)
• Position a vanishing point and horizon line correctly
• Understand that:
  • Objects above the horizon line are drawn as if you are looking up at them (you see the bottom of the object)
  • Objects below the horizon line are drawn as if you are looking down at them (you see the top of the object)
  • Objects that are neither above nor below the horizon line are drawn as if you are looking directly at them (you see neither the top or the bottom of the object)

- See more at: http://www.studentartguide.com/articles/one-point-perspective-drawing#sthash.FuVWJ47A.dpuf

This worksheet illustrates how to stack blocks, cut away portions and add unusual angles in a one point perspective drawing, creating gradually more complex forms.

By the completion of this exercise, you should be able to:

• Draw stacked blocks of different sizes
• Draw blocks that have holes cut out of them, projecting construction lines to find the back edge of the cut area
• Slice pieces off blocks and/or add unusual angles

Once you feel confident with drawing these items, you may wish to add more challenging forms, such as letters and/or triangular shaped prisms.

- See more at: http://www.studentartguide.com/articles/one-point-perspective-drawing#sthash.FuVWJ47A.dpuf

BIENNALE JATIM__Wave of Dream 2007

Expand Messages

• Riadi Ngasiran

  Message 1 of 1 , Dec 2, 2007 

  Jawa Pos, Minggu, 02 Des 2007,
  http://www.jawapos.co.id/index.php?act=detail_c&id=315221
  
  
  
  Wave of Dream dalam Biennale Jatim 2007
  
  oleh: RIADI NGASIRAN
  
  Di ujung selembar daun bunga anthurium --seperti Wave of Love dan 
  sejenisnya-- sesosok lelaki berdiri menggelayut diterbangkan angin. Dilatari 
  awan gemawan, bergulung, beriringan di langit. Ia hendak menerbangkan 
  tubuhnya, mengayunkan lompatan ke bagian bawah di seberangnya, pada suatu 
  mobil mewah yang bagian depannya menyerupai daun. Sebagaimana fatamorgana, 
  daun-daun itu telah menerbangkan harapan yang makin jauh.
  
  Fenomena kembang Gelombang Asmara kini telah berubah menjadi Wave of Dreams 
  (lukisan dan instalasi ukuran 4 x 4,5 x 4 m, akrilik di atas kanvas, 2007) 
  akan hadir dalam Biennale Jawa Timur 2007, di Taman Budaya Jawa Timur, 11-24 
  Desember mendatang. Lukisan karya MaosArt, kelompok perupa dari Kota Batu: 
  Watoni, Andri Suhelmi, Zhirenk, Zainal dan A. Rokhim. Silang-sekarut 
  perdagangan tanaman bunga yang sedang mengalami booming itu memang berdampak 
  cukup mengejutkan di masyarakat.
  
  Bermula dari kondisi sosial yang menghentak, memberikan pijakan bagi 
  eksplorasi kreatif karya ini, kebetulan juga terjadi di daerah tempat 
  tinggal mereka, karya berupa lukisan dan instalasi tentang fenomena 
  anthurium, dihadapkan dengan sebuah interpretasi tentang bunga yang 
  meraksasa, sementara orang justru menjadi kerdil karenanya. Dari kasus ini, 
  saya menyaksikan betapa tetangga saya begitu keranjingan dan sempat terjadi 
  ketegangan psikologis dengan seorang juru ceramah di langgar yang kebetulan 
  menyinggungnya. Sebuah ironi yang menunjukkan "kebingungan masal" kita di 
  tengah-tengah krisis sosial yang tak berkesudahan ini.
  
  Biennale Jawa Timur merupakan bagian dari perhelatan seni rupa yang 
  menampung kreativitas terbaik seniman-seniman di provinsi ini. Sebagai even 
  berkala dua tahunan, kali ini telah memasuki kali kedua, memberikan jalan 
  guna mengukur sejauh mana kesenian, khususnya seni rupa di Jawa Timur 
  berkembang.
  
  Biennale Jawa Timur 2007 bertajuk Art in Social Context: Alienasi, diikuti 
  34 perupa. Dengan kurator Djuli Djatiprambudi dan co-kurator Syarifuddin 
  berusaha menunjukkan betapa kesenian tidak saja berbicara atas persoalan 
  dirinya sendiri tapi lebih meluaskan perspektif bagi pemikiran yang sedang 
  berkembang. Dengan sodoran tema tesebut, seniman berkesempatan membaca 
  persoalan seputar isu-isu kontemporer yang terkait dengan realitas sosial 
  yang dialami dan dipahami perupa sebagai individu anggota suatu masyarakat.
  
  Dari sini terlihat jelas posisi perupa sebagai bagian dari masyarakat yang 
  diasumsikan dapat mengekspresikan sepenggal potret suatu realitas sosial 
  dengan bahasa visual yang bebas dan memperlihatkan pencarian yang kuat dan 
  tajam. Problema sosial bisa muncul dari ruang sosial yang sempit atau luas. 
  Dimensinya dapat dilihat dari pelbagai indikator seperti kemiskinan, 
  keserakahan, dominasi, korupsi, asusila, kejahatan, kebisingan, kemacetan, 
  kemunafikan, kebrutalan, kemewahan, dan sebagainya.
  
  Dalam problema itu, secara menyeluruh memperlihatkan alienasi individu atau 
  masyarakat dari konfigurasi sosial secara global. Aliensi dapat dipahami 
  sebagai bentuk keterpinggiran, ketidakberdayaan, dan keterasingan individu 
  atau masyarakat dari dinamika sosial. Entitas yang teralienasi akan menjadi 
  sebuah paradoks dalam struktur masyarakat modern, dan posisinya selalu dalam 
  bingkai "ahistoris".
  
  Dalam tafsir M. Natsir Amrulloh, keterasingan itu sebenarnya adalah risiko 
  dari tindakan kita. Dalam karya berjudul Cloning (digital print, neon box, 
  100 cm x 200 cm, 2007), perupa muda kelahiran Jombang 23 Juli 1983 ini, 
  menunjukkan pemaklumannya akan sebuah program penciptaan baru, bukan sekadar 
  alat tetapi makhluk hidup. Kita diajak membayangkan, beberapa tahun ke depan 
  kita tidak perlu repot-repot pergi ke kantor urusan agama (KUA) untuk 
  menikah dan memiliki keturunan. Kita tinggal desain seperti apa manusia yang 
  akan kita ciptakan, Kita bisa atur bagaimana manusia ini berkembang, sesuai 
  dengan sifat, karakter, perilaku yang kita inginkan. Kita buat manusia 
  pegawai negeri, manusia pegawai bank, manusia pegawai swasta, tentara, 
  satpam, atau diri kita sendiri.
  
  Benny Wicaksono, perupa Surabaya yang aktif melakukan eksplorasi perupaan 
  pada media baru, menghadirkan Organic VJ. Sebuah penampilan video "real 
  time" dengan menggunakan CCTV dan video mixer. Gambar bergerak yang 
  dipancarkan di layar adalah hasil dari karya manual yang dikombinasikan 
  dengan video mixer sehingga menimbulkan gambar-gambar yang tak bisa 
  dibayangkan sebelumnya.
  
  Karya ini merupakan ikhtiar seniman dalam menangkap memori imajinasinya 
  terhadap sejarah alternatif yang sedang digalinya. Karya berpijak di tengah 
  perkembangan teknologi di tengah masyarakat secara naratif bersejarah 
  melahirkan individu kreatif. Dalam penghadiran karyanya, seniman mempunyai 
  ruang lebih besar untuk imajinasi, menorehkan pengalaman artistik dalam 
  kreasinya. Mulai dari masalah ketahanan urban, wajah kekacauan, wajah 
  globalisasi, merupakan taman yang menyemaikan persoalan manusia dan 
  kehidupannya.
  
  Perkembangan seni rupa di Jawa Timur, dengan biennale yang diikuti generasi 
  perupa baru ini semakin menunjukkan dinamika yang menjanjikan. Dinamika itu, 
  memang, tak hanya berada di kota besar seperti Surabaya, tetapi menyebar 
  hampir di seluruh kota.
  
  Berbagai kegiatan pameran seni rupa sering dilaksanakan, termasuk diskusi 
  seni rupa di kota-kota yang menunjukkan gairah berkesenian secara baik. Dari 
  kegiatan itu, tercatat kemunculan sejumlah generasi baru yang akhir-akhir 
  ini semakin beragam. Di antara mereka tetap ada yang setia melukis (Joni 
  Ramlan, Hadi Sucipto, Winarno, M. Rizky, Elyeser, Choirul S. Sabarudin, Tri 
  Moeljo, Romdhon, Mirza Said, Gatot Pujiarto, Fathur Rojib, dan Arif WibowoA) 
  dan seni patung (Ahmad Daldiri dan Totok Priyoleksono).
  
  Cukup banyak yang mulai menekuni karya seni rupa yang berbasis pada 
  eksplorasi media baru, seperti seni video (Agus Sam, Benny Wicaksono, Koko
  Triono, Astu P.), animasi (Ahmad Rofiq-Ainaki), instalasi multimedia 
  (Jopram, Jenny Lee, Watoni dkk., Dukan Wahyudi, Ruwaidah, M. Taufik), sound 
  art (Helmi), dan digital art (Natsir Amrulloh, Waluyo Hadi).
  
  Bila ada harapan, semakin membuka jalan bagi perkembangan seni rupa di Jawa 
  Timur dalam perbincangan nasional, bahkan pada skala yang luas lagi, bukan 
  sesuatu impian. Bukankah hakekat penyelenggaraan biennale dan even-even seni 
  rupa lainnya merupakan ikhtiar ke arah betapa arena seni rupa tidaklah 
  menyempit pada satu wilayah atau kawasan semata.
  
  Biennale Jawa Timur 2007 ini ditujukan demi menggali informasi dan pemahaman 
  yang lebih baik dan mendalam terhadap berbagai perkembangan seni rupa di 
  Jawa Timur dalam kontribusi bagi perkembangan seni rupa di Indonesia. Di 
  dalamnya merangkum tema dan problematika dalam relasi sosial dan kreativitas 
  seni rupa di Jawa Timur. (*)
  
  *) Riadi Ngasiran, penelaah seni rupa, tinggal di Surabaya

Title:	(East Java Biennale 2007: Alienation: The Arts in Social Contexts)
Alternative Title:	Biennale Jawa Timur 2007: Alienasi: seni dalam konteks sosial
Author/s:	Djuli Djatiprambudi, Syarifuddin, Riadi Ngasiran, Arif Bagus Prasetyo, Salamun KAULAM, Kuss Indarto, Agus KOECINK,Gimo Hadiwibowo, Imam Muhadjir, Moelyono, Hotman M. Siahaan
Description:	This publication accompanies East Jawa Biennale 2007 which was held at Taman Budaya Jawa Timur (East Jawa Cultural Park) in December 2007. Brief information about the participating artists, images of their work and articles on cultural discourses are included.
Access Level:	On-site
Location Code:	EX.INO.BJT
Language/s:	Bahasa Indonesian
Chapter Heading/s:	Wajah Seni Rupa Jawa Timur Sekarang - Djuli Djatiprambudi Alienasi: Sebuah Ekstase - Syarifuddin Kegilaan Diri dan Jejak Altruisme - Riadi Ngasiran Dari 'Krisis Wacana' ke Seni Rupa Ndhas Glundung - Arif Bagus Prasetyo Peran Perguruan Tinggi Seni Rupa dalam Perkembangan Seni Rupa di Jawa Timur - Salamun KAULAM Meraba Alur, Menilik Struktur, Sebuah Praduga - Kuss Indarto Gejala Praktik Seni Rupa Berbasis Multimedia di Jawa Timur -Agus KOECINK Peristiwa Seni Rupa di Jawa Timur dalam Konteks Ideologi Media - Gimo Hadiwibowo Jawa Timur sebagai Sumber Daya Budaya - Imam Muhadjir Ideologi dan Metodologi Seni = Janin dan Mofus - Moelyono Seni Rupa dalam Konteks Budaya Urban - Hotman M. Siahaan
Artist/s:	Agus Sam, Ardiansyaf, Achmad Dardiri, Arief Wibowo,Asmuliawan, Astu Prasida, Benny Wicaksono, Chairul S. Sabarudin, Dukan Wahyudi, Elyezer, Fathur Rojib, Gatot Pujiarto, Hadi Sucipto, Helmi Hardian, Jenny Lee, Joni RAMLAN,Jopram, (Group) K-Deep Animation Studio, Koko Triono, M. Natsir Amrulloh, Mochamad Taufik, Muhammad Rizky S.Sn.,(Group) MaosArt, Meirza Said, Miranti Minggar Triliani, Mufi MUBAROH, Romdon Hamdani, Ruwaidah Uzzatul Anam, Sugeng Pribadi (Klemins), M. Syaifudin Zuhri (pujo), Totok Priyoleksono,Tri Moeljo, Waluyo Hadi, Winarno
Curator/s:	Djuli Djatiprambudi, Syarifuddin
Organiser/s:	Taman Budaya Jawa Timur (Surabaya - Indonesia)
Venue/s:	Taman Budaya Jawa Timur (Surabaya - Indonesia)
Country of Publication:	Indonesia
Published by:	Taman Budaya Jawa Timur
Year of Publication:	2007
No. of Pages:	169
ISBN / ISSN:	Nil
No. of Copies:	1
Media Image:	(East Java Biennale 2007: Alienation: The Arts in Social Contexts) - cover
Keywords:	Biennale Jawa Timur, Biennial Jawa Timur, Indonesia http://www.aaa.org.hk/Collection/Details/27880

Museum hingga Art Gallery, Surabaya

Posted by ilhamhimawan // March 16, 2010 // Travelogue // Jalan-jalan, liburan, Surabaya, travelling// 3 Comments

Masih melanjutkan perjalanan di Surabaya, kita beralih ke Art Gallery yang juga berada dilingkungan HoS, Surabaya. Tepat dibelakang café terdapat satu bangunan yang dikhususkan sebagai ruang pameran seni. Kebetulan hari itu, STKW atau Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta, Surabaya menggelar pameran seni rupa. Mari kita melirik beberapa barang seni yang dipamerkan yang menarik perhatian saya.

Judulnya : Sakit Hati, Karya : Mufi “Sinyo”  (2004), Pencil on canvas

Judulnya : My Room My Heaven, Karya : Somad (2010),  Pen and pastel on canvas

Judulnya : Ibu Kota, Karya : Enok Maemunah (2010), Oil on canvas

Judulnya : " Love Embun ", Karya : Koko Pagi Triono (2010), Acrylic on canvas

Judulnya : Sesame Street, Karya : Agam “Kepik” (2010), Oil on canvas

Judulnya : Perahu Mabuk, Karya : Ricky “Kywok” (2010), Mixed Media on canvas

Ruangan ini sepi hanya ada Saya dan Dedy. Setelah berkeliling di lantai satu, saya melihat ada tangga menuju keatas, tapi kok dibagian atas gelap. Saya mendekati anak tangga dan menaiki ke lantai kedua. Tiba-tiba saja ruangan yang tadinya gelap, berubah menjadi terang. Kami sentak kaget, melirik kebagian atas tangga ternyata disediakan alat sensor gerak yang menyalakan lampu ketika terdeteksi gerakan seseorang dianak tangga. Bagus juga konsepnya, lebih mengefisien pencahahayaan yang kadang tidak berguna jika tanpa adanya pengunjung. Dilantai 2 ini dipamerkan patung-patung dan beberapa lukisan.

Judulnya : Tertipu Cinta, Karya : Adhi Paijo “Pay” (2010), Kawat

Judulnya : Main-main, Karya : Asmuliawan “Bogel” (2010),  Fiberglass, cat Duco

Judulnya : Friendship Number Nine, Karya : Yopi (2010), Iron

Begitulah hasil karya rekan-rekan STKW. Nah, cukup sekian perjalanan di Surabaya, besok akan bercerita kembali tentang daerah tujuan berikutnya yaitu Balikpapan di Kalimantan Timur.